寫讀后感的時候，選擇自己感受最深又覺得有話可說的一點來寫，在我們平時的學習過程中，難免會遇到要寫讀后感的情況，下面是范文社小編為您分享的學音樂讀后感8篇，感謝您的參閱。
學音樂讀后感篇1
利用暑假時間終于看了下郭聲健老師的這本《音樂教育書簡》，剛開始問同學有什么好書值得推薦時，她毫不猶豫地說了這本書，其實這本書在大學時期也聽說過，但一直忙于其他沒放在心上，也就一直沒有閱讀過，現(xiàn)在工作一年了再來閱讀時能讓我更好地回顧這一年的教學，從小米遇到的問題結合自己剛工作時遇到的種種問題，這本書給了我很好地答案。
這本書應該適合每一位剛任職或在職多年的中小學老師認真閱讀，它涉及了教師的職業(yè)道德、教育愛心，也涉及了教師的專業(yè)化問題和自主發(fā)展理念。這不僅關系到目前我國的中小學音樂教育教學，也對我國教師教育現(xiàn)狀進行得反思，使我們一線的音樂老師得到專家的一些解答和幫助。所以幸運的不只有小米老師還有我們閱讀過的每一位音樂老師。
入職一年來，從學生到老師的角色轉換，從第一次聽到有人叫我老師，到現(xiàn)在很淡然地面對這份工作，從以為音樂老師就是教人唱唱歌，到現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)原來音樂老師不止只教幾首歌，從以為當音樂老師沒什么壓力，到現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)原來音樂老師壓力不小，這一年不管是從角色還是自身的心理方面都轉變挺大，看到小米提出的問題和困惑，很多問題都是我遇到過的，感謝郭老師的解答，讓我看到了我教學時的不足。
看著小米說她第一次上課發(fā)生的種種，我仿佛回到了我第一次登上講臺的那一天，激動、緊張、興奮充斥我一天，幸運的是我沒像小米那樣跑錯教室，第一堂課我也給他們說了些課堂常規(guī)，感覺能把這節(jié)課上完算是萬事大吉了，沒上課之前就聽一些前輩跟我說，第一節(jié)課一定要兇一點，不然學生以為你好欺負以后就很難管下他們，所以第一節(jié)課我一直虎著臉，以命令的語氣跟他們下達命令，所以看到郭老師說要和學生建立和諧平等，我發(fā)現(xiàn)我沒做到，急于樹立權威的心態(tài)適得其反，就像郭老師說的很多新老師以為教師威信的建立就是通過嚴格要求，特別是第一堂課給學生給學生“當頭一棒”或來一個“下馬威”而實現(xiàn)的。其實不然，教師的威信，主要是靠教師自身的人格魅力、職業(yè)道德、學識修養(yǎng)、教學水平與效果，以及與學生的密切關系等因素慢慢建立起來的，它需要一個過程，是不可能一蹴而就的。后面有相熟的老師跟我說你為什么第一節(jié)課在我們班很兇都不笑?這樣會讓學生覺得你一點都不好接觸，所以真的會適得其反，學生沒喜歡上你，你的威信也沒有建立起來，看來還學要在以后的課堂上慢慢摸索。
很多人以為音樂課就是教唱模式，老師唱一句，學生唱一句，沒什么可難的，這是傳統(tǒng)的授課，剛開始我也是這樣上課，沒有一點新穎，以為只要這首歌學生學會了目的就達到了，當有人跟我說你落伍了，教學模式太單一了，你應該改變的教學模式，這其實就是在說你的課上的很差，當時心里很不好受，一個年輕的音樂老師上的課卻一點不年輕啊，看來真的很沒用心，音樂課是培養(yǎng)學生的審美能力，而不是以為老師教了多少知識技能，學生就能掌握了多少技能，應該嘗試各自方式調動學生的興趣，讓他們真正的喜歡音樂，喜歡上你的音樂課，千萬不要讓學生感覺的教學的枯燥，感到厭倦甚至畏懼心理，從而不喜歡上音樂課，這樣就太不好了，有時候同樣內容的一節(jié)課別的老師會很輕松的上完，學生也學的很起勁兒，為什么自己上時就感到特別吃力，開始階段我會有空去別的音樂老師的課，模仿她上課風格，讓我找到突破口知道音樂課到底是怎么回事，漸漸地我會根據(jù)班級情況來上課，用他們喜歡能接受的方式，這樣學生覺得開心我上得也開心。
郭老師說小米說的“我害怕安靜的課堂”對他觸動很大，同樣對我觸動也很大，也經(jīng)常在想音樂課是安靜一點還是熱鬧一點?當然“安靜”與音樂課是格格不入的，什么時候安靜呢?第一次在聆聽歌曲時我是特別強調安靜聆聽的，當然這個時間很短，最多也就一首歌的時間，學生的小躁動就會浮出來，作為老師又特別怕學生在課堂上吵鬧，剛開始經(jīng)驗少需要花很多的精力去維持紀律，可一旦太安靜，卻又少了什么，反而讓自己覺得不舒服，音樂課堂不需要太安靜，安靜得音樂課堂是最忌諱的，我們需要的是學生的參與和交流，每一個學生在音樂課上都是主角，都可以完全打開自己，真正的參與進來，音樂教學不止是教師教知識技能，必須要通過學生對音樂的親身體驗才能把老師所教的知識技能內畫進自己的知識技能力結構之中，我們不光要教會學生開口唱，還要引導他們親自去演奏、創(chuàng)作、聆聽，這樣慢慢的培養(yǎng)他們的興趣，讓他們覺得音樂課非常好玩、開心，期盼著你的課堂，這樣才是最好的。
這本書還需要慢慢去體會慢慢去學習，相信會有所提高。
就我通俗的理解：巴赫的音樂通常以簡單的主題出發(fā)，進而演繹為龐大的、豐富的音樂形態(tài);而貝多芬呢，在將動機好不容易做成主題之后，便迫不及待地打碎它，如此反復，而到完成時，它可能還只是一個動機。(可能也是因為這個原因，我更愿意聽巴赫，而不是瘋子一樣的貝多芬)
進而，薩義德冒出驚天一語：“巴赫是史詩;貝多芬是戲劇。巴赫最后一批作品，我覺得最喜歡吸引人之是，貝多芬第三階段的作品撕碎類型而留下一堆破碎、未完成、斷簡殘片式的形式;巴赫似乎專心一志，致力將每一個細微變化、每一個轉折、每一每一個和聲和節(jié)奏受融于一個整體。”
史詩與戲劇，這樣的詞匯令我聯(lián)想到古代美學大師，他們以文體名稱作為風格類型進行概括——精準、有力。
最后，請允許我自鳴得意一下：沒曾想我的音樂品味還能與薩義德先生有所交匯——我們都喜歡席夫。他說“席夫長相如天使······他的圓滑奏極好，力度變化微妙，脈沖也節(jié)制，不那么尖銳和嚴厲······但他那些技巧向來服從一種謙抑、可親、內省的音樂性，而不是為炫耀和自我主義的展示來服務”。回到前面說的，古爾德的演奏帶著濃重的工業(yè)時代氣息，而席夫仿佛帶領聽眾回到前工業(yè)時代，他的演繹是古典、雅致的，我稱之為“逸品”。
學音樂讀后感篇2
讀完郭老師的《音樂教育書簡》一書，心情久久不能平靜，真是百感交集：有高興、激動，有后悔、沮喪，還有感動……
我覺得這本書不應當只是中小學音樂教師的入職讀的，而是在職的每一位音樂教師都應該好好看看。以前總覺得音樂教育的理論在大學走得太高深、太遠了，大學的老師都高高在上，很難了解到我們一線老師的“窘?jīng)r”，而我們一線老師又迫切需要一些學術型的專家給予我們現(xiàn)狀的一些解讀和幫助，因為你們的高度或者比我們站得更高，看得更遠。
讀完，我才知道，原來還有像郭教授一樣“關心”和“關注”我們一線老師的“學術型專家”，你們的理論也可以讓我們不再“仰視”，也有輕松！我們一線老師沒有被孤立，在迷惘之際有你們這樣的專家及時地給出一些有助我們自我判斷的建議，是我們的幸運，不止是書中的小米老師。
在讀這本書之前，我也明顯感覺到似乎自己進入了職業(yè)生涯的倦怠期，我所在的學校也是農村學校，第五年了，每年都重復初一初二的教學，每個年級在10個班左右，除了音樂還有其他課程的兼職，課余時間緊張繁重的排練任務，這些都壓得我喘不過氣來，有時候課到上完，有不安的感覺，好像又“欠”了學生什么！反思自己，最近好像沒什么進步了，像一個機器在運轉，而不是學生需要的老師！而我，不愿意自己成為機器。這也是最近看了一部電影《三個白癡》給我的警示：老師不是機器操作者，不是生產固定產品的操作工人。
之前在教學中困惑的地方，在書中得到了解答，謝謝郭老師您與我們分享了小米老師的成長，同時也讓我們看到了自己的不足：
一、師生平等
和小米一樣，如何做到這一點，我到今天還在摸索著，看到郭老師的解答，我知道這樣的課堂，不是美國才需要，美國才會有，我們也需要，我們也應該有，觀念可以改變。社會體制、等皆觀念可能我們變不了，可是小小的課堂，我們可以改變。明白這一點，就不難明白學生們?yōu)槭裁闯霈F(xiàn)上課熱情不高，回答不熱烈，參與度不高的種種行為，反思自己，是我們老師與學生距離太遠。要想讓音樂走近學生心中，首先，放下高高的老師架子，放下教材冷冰冰的知識結構，在平等對話中了解學生需要，是我當務之急要補救的！
這里是農村中學，不是市區(qū)里的學生，首先，我對他們的學習要求是不是過多地建立也一個城市地區(qū)的學習要求上，要求太高了，我需要好好思考，重新定位。
二、教材主導教學
以前總覺得，教材如同圣旨，教研活動公開課的模式，專家的點評就是教旨，不加思辨地認為都對，就要按照那樣。結果，慢慢地，我發(fā)現(xiàn)找不到自我了，工作的第一年，上課還很有激情，很多點子，現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)被批判得連自己也找不著了，教材真的是不可推翻、不可質疑的嗎？
年復一年，日復一日地麻木地生產產品時，也會厭倦的??！為什么不能還原自己？為什么要做教材的“忠實擁護者”就不再敢質疑和拓展？
三、教學模式的單一
唱歌課就你一句，我一句，欣賞課就講解背景，聽全曲，分析結構，講音樂要素，器樂課也是你一句我一句。說是傳統(tǒng)課，其實現(xiàn)在自己的課堂也莫過于此，我在機械地操作。也不知道自己是怎么走進這樣的“舊”式的教學模式，只是走著走著，就感覺出不去找不著北了，回頭一看，當初還雄心勃勃地要改變這種舊的音樂教學模式，可自己竟然成了它的“忠實擁護者”，看到有時侯自己的課堂竟然變成這樣，心里也不是滋味，甚至很害怕，這是我一個年輕音樂教師應該有的課堂嗎？
小米老師的創(chuàng)新，我看到了她的大膽創(chuàng)新和成功！這不是一兩節(jié)的課堂可以早就出來的變化，是用心經(jīng)營的課堂“感化”的學生，從學生不敢唱到愛唱到會唱，可能很漫長，可能就在老師觀念的一次不經(jīng)意的改變。我的學生這一屆初三的學生，我從初一到初二下學期才看到他們的完整變化，小米的方法比我取得的成效更大！值得我學習！
四、通過課外文藝比賽提升音樂學科地位
以前，總覺得在這么繁重的教學任務下，還要一個班一個班幫助排練，指導，很不情愿，甚至一手扔，給班主任自己弄吧，班主任又像踢皮球，踢給我們，學生夾在中間，抱怨就自然出來，節(jié)目的質量不高，自然也會影響班級形象，更加影響班級對音樂科目的重視。現(xiàn)在看來，很有必要糾正自己以前一些“計較”的看法，視作自己的工作，也是為將來更好地開展課堂教學打好基礎，更是挖掘人才的一個機會。
五、合唱團的影響不容忽視
我們學校以前從來沒有參加市級比賽取得三等獎以上的成績，況且是這么多人組成的一個團隊比賽，在今年的十一屆合唱節(jié)，我們學校的合唱團卻得了二等獎！這是我現(xiàn)在都為之驕傲的一支隊伍，由于初三的離去，少了很多中間力量，需要重新選拔和培養(yǎng)，又得漫長的一段時間，在初三團員離去的那一次排練中，她們還是用動人的歌聲傳遞她們的熱情給我，作為指導老師，我再也忍不住流下了眼淚，我知道自己的付出值得！雖然現(xiàn)在看來，舉步維艱，校長的重視還遠遠不夠，我們得到展示的舞臺還不夠，可是，區(qū)領導、外?，F(xiàn)在都知道我們鎮(zhèn)龍二中雖然成績不好，可有個合唱團，精神面貌不錯！這也是我們努力的結果，不應該放棄。
做好這次比賽的總結和總結排練的記錄是我應該好好做的，包括學生們的合唱團賽后感也可以讓她們自己寫寫，這是我的財富！好好珍藏。
六、知識技能與德育教育的關系
平時上課，我一直很注重知識技能的傳授，感覺德育教育和情感教育慢慢忽略了，看了書，我汗顏，學生的“審美”，學生的“參與體驗的樂趣”才是最重要的，“知識”不能跟隨學生一輩子，可德育情感教育，個人參與的合作、體驗卻是能跟隨他們成長，影響一輩子的。我們音樂教育工作者是不是把藝術擺的位置太高了，不對了？藝術有層次之分嗎？聽眾有等級之分嗎？
沒有！所以，我們給學生的音樂，不應是剝離情感的空洞知識，而是有生命的美妙旋律！
七、找到我們的學科價值
記得以前不了解的科任老師還在笑話：“你這個音樂老師怎么總覺得累，那我們都不用活了！”每每聽到這樣的話，心里很不是滋味，正如許多人看到的：“音樂教師社會地位不高”這是普遍現(xiàn)象，我知道單憑我，不可能改變所有人的看法，可是，我也以每天自己的行動在默默工作，默默付出，以自己的姿態(tài)驕傲地告訴給同行們：“我驕傲我是一名音樂老師”！這是一個不可替代的學科，同樣，我們的地位不可替代，我們的學科魅力如同我們音樂教師的人格魅力一樣，音樂賦予我們多少靈魂，我們在傳遞多少！
一本好書能影響人的一生，不記得是哪位說過的話，在此借用一下，我慶幸自己在迷惘的時候讀到了這本書，就像航海中的指路燈，照亮了孤寂的`我，讓我忽然感到：方向就在那里，身邊不止是我，還有很多伙伴，通向彼岸，是幸福的歸宿！
但愿每一位音樂老師，您都是幸福、快樂的！
學音樂讀后感篇3
在這本書里，薩伊德提到最多的兩個人，一個是古爾德，一個是巴赫。在《古爾德，作為知識分子的炫技家》中，他關于兩者的闡釋終于有了深刻的交集：
“古爾德很早就強調，巴赫的鍵盤作品主要并非為任何一種樂器而寫，而是為好幾種樂器而 寫——管風琴、豎琴、鋼琴等等，或者根本不是為樂器而寫，例如《賦格的藝術》。所以，巴赫的音樂可以單獨演奏，離開儀式、傳統(tǒng)、時代精神的政治正確。 古爾德只要有機會，就強調這一點。第二，是巴赫在他自己那個時代的作曲家/演奏家名聲，他是時代倒錯之人——他返取古老 的教會形式和嚴格的對位法則，但他也大膽現(xiàn)代——在作曲程序和半音嘗試上，他有時候要求過苛。古爾德鄭重其事而增華， 刻意力抗正常的獨奏慣例：他的臺風絕不同俗從眾，他的琴風返回浪漫時代以前的巴赫，而且，在他無緣飾、不合一般語法、 不為鋼琴所拘的音色里，他以完全當代的方式嘗試做出一種音樂的聲音，不是商業(yè)主義的聲音，而是嚴謹分析的聲音?！?/p>
也許用現(xiàn)代美學里的一個詞可以描述古爾德與巴赫的關系——異質同構，而且，以薩伊德所見，古爾德深味巴赫，以返回浪漫時代以前的方式去演奏巴赫，這與我的一貫感受有所偏差——就我目前的聽感而言，古爾德是以現(xiàn)代的方式在演奏巴赫，甚至，我從他的錄音里聽出了金屬味，工業(yè)時代的彈奏方式(當然并不意味著是工業(yè)化的，而恰恰相反)。其實并不矛盾，正如他在引文最后一句所說，古爾德用的是完全當代的方式，嘗試嚴謹分析的聲音。此外，我特別畫出“不為樂器而寫”一句，因為正如我們早就知道的，巴赫并未在樂譜上標明用什么樂器演奏《賦格的藝術》，以慣性思維，我以為他是沒想好，或者，想完成以后再寫，但薩伊德幾乎是一語道破：它根本不是為樂器而寫!!!巴赫真的是在玩純粹音樂了，這幾乎又為他的“神性”添上一筆。
緊接著，薩伊德頗具啟發(fā)意義地提到了阿多諾，不出我所料的，阿多諾又在附會巴赫的音樂對于資本主義抵抗意義(這是他一貫思維方式，我已見怪不怪)。薩伊德說，他不知道古爾德是否看過阿多諾的文章，但在這一問題上，他倆達成了一致。正如通常所知，古爾德以退回錄音室的方式抵抗資本主義的工業(yè)邏輯，但又再一次地進入這種邏輯之中。從影片“關于古爾德的三十二個短篇”當中，我看到古爾德幾乎是一個非人一樣的存在，幾乎沒有人味：他用藥物、電話、收音機、旅館、錄音來武裝自己，也許他對麥克盧漢的理論中毒過深——他把自己變成了媒介，用古代語言來說，就是通靈人，關于巴赫音樂的通靈人，所以他不需要有人味。
還有一篇文章，令我對薩伊德佩服得五體投地，什么文化帝國主義、東方學統(tǒng)統(tǒng)拋到一邊，薩伊德，僅憑這篇文章足可以成為大師。這篇神文就是《抗懷宇宙(評沃爾夫〈巴赫：博學的音樂家〉》。
照貫常思維，巴赫是一位虔誠的新教音樂家，他的很多作品是為了榮耀上帝(事實確為如此)，但是!但是，薩伊德幾乎是小心翼翼地提出了另外一種可能：
“我認為巴赫不是只像奴才般稱頌上帝及其事功，他潛意識里還有心與之分庭抗禮，這個心意在幾部龐大作品里越來越明顯，像《賦格的'藝術》、b小調彌撒曲、以及《哥德堡變奏曲》。”
巴赫如煉金術士一般在音樂上努力探究，似乎是在跟那個至高無上的他對抗。這確實是一個有趣的思維方式：
“巴赫的狂熱，的的確確有其魔性、嚇人之處······你不得不想，巴赫在上帝面前那樣百般虔誠和謙 卑，他是不是借此抵抗某種更黑暗——更洋溢勃發(fā)、更驕傲、瀕臨瀆神的東西，那東西就在他內心里，他那 帶著對位法魔術的音樂也傳出各種消息?！?/p>
不夸張地說，這段話看得我直冒冷汗，巴赫虔誠的臉突然變得狡黠起來，原來他的身上也帶著浮士德的影子。將來我該如何面對圣馬太、b小調，如此總總他筆下的宗教音樂啊!當然，也許，薩義德只是過度詮釋——只是為了思維的快感，但愿如此!
此外，他提到巴赫與貝多芬的音樂邏輯：
“巴赫的作品，質地經(jīng)過細密、耐心、極力的策劃和衍釋，這一點，他和貝多芬正好相反······貝多芬 每一件作品都是一套不同的進擊方法，無論是呈示部，發(fā)展部、再現(xiàn)部，經(jīng)常透過一些小小的小主題為之，這 些小主題則只是分解三和弦，或者是以重復音符打造的主題樣式?！?/p>
學音樂讀后感篇4
學習使人進步。在閑暇時看書、廣泛閱讀書籍已經(jīng)成為都市人的一大休閑方式，自己也不例外。但大多是看報刊雜志、教育專著、養(yǎng)生保健之類書籍，卻很少看音樂教育理論書籍。一個偶然的機會同學向我推薦了《體驗音樂》這本書籍。
?體驗音樂》由美國音樂教育家格雷珍編著的美國音樂教育理念與教學案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧，不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。
?體驗音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題?！倍度罩屏x務教育音樂課程標準》也明確指出：音樂教育作為審美教育的一種方式和手段，其主要是通過提供給學生感受音樂、表現(xiàn)音樂，創(chuàng)造音樂的機會，使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的愉悅。音樂教學中，只有學生積極感受和鑒賞音樂，培養(yǎng)學生感受、體驗音樂的能力，才能使學生獲得對音樂本質的理解與感悟，進而陶冶情操，促進創(chuàng)造性思維的發(fā)展。此外，引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯(lián)想與想象的基礎。
在《體驗音樂》書中，作者對小學各年級學生的音樂學習均給予了明確的指導，律動、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。在教學實踐中，每當讓學生跟著音樂課前律動時，學生普遍出現(xiàn)脫離音樂而無規(guī)律的“亂動”。對于學生體驗音樂的方式而言，確實重點就是要強化良好習慣的培養(yǎng)，即應培養(yǎng)學生良好的“聽音樂”的習慣。
在教學實踐中，我通過讓學生“帶著問題聽”，“想著聽”，“動著聽”等多元化的“聽”的形式，使學生變“強迫地聽”為“喜歡地聽”，由“聽而不聞”為“聽而有感”；此外用肢體語言感受，通過舞蹈動作幫助理解音樂，創(chuàng)設具有感染力的情境等，都能幫助學生更好地感受音樂，學習起來興趣盎然。
感謝格雷珍，感謝《體驗音樂》，讓我受益匪淺！
學音樂讀后感篇5
仿佛習慣了，在漆黑的夜里，一盞臺燈，一個電臺，在暖黃柔亮的燈光和音符中，噼里啪啦地敲下內心真實的感悟與想法。暫時工作的清閑、不用陪誰讓我有了大把沉思和反省的時間，由此，我對上蒼真是充滿了感激。音樂是打開思索大門的首選，跳躍的鼓點以及夜晚幽靜的環(huán)境總能勾起我對過往以及當下的感悟，讓我思緒敏捷、文思泉涌，我享受這份空靈，如果非要說有些不妥的地方，便是好久沒有翻閱身后那些有血有肉摯愛的書籍了。
社會日新月異，人卻變懶了。兒時一碗花生米就能讀完一本書的情景仿佛不復存在了，取而代之的是我也加入了低頭族的潮流，看起了電子書。智能手機真是一個神奇的發(fā)明，那么輕巧的玩意拿在手里，就像哈利波特的魔杖一樣，可以讓任何你想看的東西出現(xiàn)，開始的時候覺得很新奇，也很方便，日子久了，便開始想念墨香的味道了，于是瘋也似的回到家，手拿軟布，把那些早已落滿灰塵備受冷落的書籍挖掘出來，花了幾個小時逐本擦拭干凈，挑了幾本最愛讀的出來，其余的都各歸各位，開始重溫往日的時光。醉人的墨香，真實的質感，翻閱時嘩嘩的聲音都那么令我雀躍，我就像一個被困沙漠中數(shù)日的人，望見了綠洲，心中的激動溢于言表。我饑渴地吞噬著書中的營養(yǎng)，絲毫不覺厭倦，真想就這樣，到永遠。
基于環(huán)境的原因，造就了我沉默寡言的性格，所以陪伴我最多的就是書籍和音樂，我酷愛這兩種看似沒有生命的東西，在我眼里，她們都是有生命力的，歌德曾說，讀一本好書，就像是和高尚的人談話，沉寂的時候，選一個午后，在一天之中陽光最溫柔的時刻，泡一壺茶，凈手，捧一本書，帶著虔誠虛心的心，開始和幾個世紀以前亦或是當代的哲人交流，這種心靈上的溝通，不僅凈化了心靈，亦洗滌了靈魂。這種與書對飲，我把茶沏的生活豈不快哉？每逢這個時候，我總是牢騷滿腹，怨上天給的時間太少，需要了解和學習的東西太多，用有限的生命去學習無邊的學問，哪里學得完。現(xiàn)實也總不能如人所愿，每日要為了生活去奔波，偶有閑暇便視若瑰寶，絲毫不敢浪費一分一秒，做些別的事就像是犯了罪一般。再次與兒時的書籍對話，心里有一絲說不出的感覺，不知是期盼已久實現(xiàn)目標的沖動喜悅，還是離兒時憧憬夢想現(xiàn)在的自己相差太遠的悵然若失。
心中頓時五味雜陳，其中的酸甜苦辣，說不清，道不明，連我這當事人，都丈二和尚，蒙在鼓里。一直覺得，我與這個社會格格不入，溜須拍馬、各種應酬讓我覺得好像背上壓了一座永遠搬不走的大山，就連孫悟空只要等五百年也會有唐僧來解救他，我只希望過恬靜安靜的生活，沒有爾虞我詐和勾心斗角，而我，卻看不到我的永遠，似乎有人類就會有這些，我開始懷疑我適不適合在這個星球住了?；蛟S從我身上還能投射出八十年代的影子吧，所以我需要另一味良藥，就是音樂。每一天我都不遺余力地找尋真正符合自己血液的旋律，能夠真正融入靈魂的節(jié)奏，仿佛借助她，我的生命又煥發(fā)了生機，整個人都變得鮮活起來。如果說讀書是與高尚的大師對話，那么聆聽優(yōu)美的旋律就是熱愛生命最好的表現(xiàn)。
我覺得每一段節(jié)奏和曲子都有一個故事和一段經(jīng)歷，而每一個聆聽的人，也都會憑借她看到符合自己生活的東西，繼而更深入的參透。說起音樂，其實我是有一種愧疚在里面的，這份內疚來源于父親的喜愛和母親的期待，長笛落寞地躺在那，猶如有鯁在喉，不碰不疼，一旦提起，就直擊心窩。從第一次接觸粵語歌曲，六年多以來，已愛到不能自拔，尤其對這個語系的簡潔明了、一針見血和對寫詞人言簡意賅直擊要害的佩服油然而生。
寫作的時候更多的是放著輕音樂，這種鋼琴與鼓點的邂逅真是天作之合，不但配合得天衣無縫，使作品得到更好的呈現(xiàn)，更是將主旨表現(xiàn)的淋漓盡致。緊閉雙眼，一個個音符由耳朵有節(jié)奏地鉆入心里，每一個音符都像母親的雙手，愛撫我內心最脆弱的地方，撫平我的傷口，帶我走出心靈的泥潭，借我一對翅膀助我飛過生活的深淵。聽過之后，打開雙眼，如獲新生。有生之年，嗅著墨香，隨著音符，有你們作伴，內心不再空虛孤單，腳步不再躊躇彷徨，亦不會像迷航的船，我就是一名水手，驚濤駭浪，也勇往直前，就算看不見，也有旋律為我照亮返航的路。
學音樂讀后感篇6
我聆聽音樂，聆聽古典音樂的柔美浪漫；聆聽交響樂的磅礴震撼；聆聽輕音樂的空靈純凈；聆聽音樂劇的生動精彩，我熱愛音樂。
“音樂是靈魂的伊甸園?！毙〉臅r候，音樂對于我們是單純的，是歡快的。因為我們聽不到音樂的內心，我們的心靈只接收了她美好的旋律，那旋律是單純的樂音，樂音總是令人愉悅的。長大后，我們聽到了音樂的嘆息、音樂的哀愁、音樂的哭泣、音樂的歡笑……我們于是看到了音樂，看到了她的心思、看到了她的曼妙，于是跟著音樂一起嘆息、一起哀愁、一起哭泣、一起歡笑。音樂儼然變成了一位智者，透過她，我們看到了世間百態(tài)，更重要的是看到了自己，看到了真實的自己，也找到了自己靈魂的伊甸園。人生至此，足矣！
音樂像一位飽經(jīng)風霜的老人，教導我們怎樣找到自己的方向，怎樣淋漓盡致地開拓我們的未來。然而，不管我們成功與否他都仍然笑呵呵地張開懷抱等你來，它不會因為你失敗而放棄你，不會因為你成功而附和你，不會因為你貧窮而不理睬你，他永遠是你的朋友，永遠地鼓勵你、支持你，為你的心靈提供休憩的天堂。
音樂是人類的靈魂，是人們情感的寄托，是人們的精神糧食，無論什么時候，人們都離不開音樂，她能啟迪智慧，能讓人產生遐想，既能給人們帶來歡快，也能給人們帶來憂傷。
疲憊的時候，聽音樂，放松自己，陶冶情操，每當聽到那憂傷的音樂《葬花吟》時，都會忍不住融入音樂中去，被音樂旋律所感染，靈魂被音樂所牽動。高興的時候，我會去聆聽輕音樂的真諦，我會拋掉一切煩惱和憂傷，在那里如同沐浴春天的陽光，充分享受音樂帶來的歡暢。
書中有篇文章這樣寫道：“即使是剛強的人，也常會在音樂之前產生腳軟的感覺，想停下來歇歇，驀然忙起與現(xiàn)實不相干的事?！笔前。@就是音樂的魅力，那種美妙的音符，即使是完全不懂音樂的人們，也能感受得到它的柔軟和親近，那種由遠而近，緩緩而來的美妙感觸，多么地令人贊嘆、癡迷！那種無與倫比的震撼，又豈能只是只字片語能描繪得清！音樂和諧著旋律，多么像美妙的小精靈，游走于五線譜間。
“樂在不經(jīng)意間感染豐富了心靈，心靈因為音樂而讀懂了表達。”是啊，不知曾幾何時，我們的心缺乏了感動，我們的眼睛缺少了發(fā)現(xiàn)，我們的耳朵失去了“聆聽”，于是，這個世界開始變得不可愛，人們總會抱怨今天的生活，卻不知這樣的生活到底來自何處，音樂讓你發(fā)現(xiàn)這些問題，讓我們的生活變得靈動，又給我們的身邊增添了多少美好的風景！
聽音樂真好！當美妙的音樂響起，讓我們把塵世間的喧囂與煩惱全都忘記，在動人的旋律里發(fā)現(xiàn)自我，陶醉于美妙的天籟！
讓我們的心靜下來跟著音樂去飛翔，遠離喧囂、遠離煩惱，讓我們不枉此生！
學音樂讀后感篇7
通過讀《走進交響音樂圣殿》這本書，使我受益匪淺。作為音樂專業(yè)的學生這本書中所涵蓋的知識內容正是我所欠缺的。交響音樂這種在音樂藝術中具有較高品味的高雅音樂種類。經(jīng)歷幾個世紀的發(fā)展演變，至今依然具有極高的生命力。是被全世界各個國家所認可的藝術形式。
?走進交響音樂圣殿》這本書將整個交響音樂的發(fā)展歷程，按時間順序娓娓道來。像是一部音樂編年史。本書介紹了交響音樂的產生、發(fā)展、成熟的三個階段以及不同民族風格下的交響音樂。
通過讀書，我明確了交響音樂的發(fā)展脈絡；掌握了不同時期不同階段交響音樂的藝術風格和價值取向；了解了交響音樂在其整個發(fā)展時期，不同音樂家所做出的杰出貢獻。通過讀書，我學習到了交響音樂欣賞的有關知識，知道了交響音樂的常見體裁，交響音樂的理論知識和如何欣賞交響樂。
在《走進交響音樂圣殿》這本書的引領下，我回到了交響音樂產生之初的巴洛克時期。見識了巴赫、亨德爾這些巴洛克時期的大音樂家，作為交響音樂的奠基人所作出的貢獻。
隨著時間的推移，交響音樂迎來的快速發(fā)展的維也納古典樂派時期。海頓、莫扎特、貝多芬，這些音樂巨匠耳熟能詳?shù)拿肿屛乙幌戮吐?lián)想到了他們所作的優(yōu)美旋律。
到了浪漫派時期的歐洲，音樂界更是空前的繁榮。不勝枚舉的音樂家百家爭鳴。韋伯、舒伯特、柏遼茲、門德爾松、肖邦、李斯特、舒曼、威爾第、瓦格納、約翰施特勞斯、勃拉姆斯、圣桑等。這一時期交響音樂已然成熟興盛，體裁多樣，深受人們的歡迎。
讀這本書不僅讓我了解了交響音樂，更重要的是書中對音樂家的細致介紹讓我學習到了更多?，F(xiàn)在人看來，這些音樂家如同偉人一般被人們敬仰，可是在他們生活的那個封建年代，這些音樂家大都出身貧寒，處于階級社會的底層?？墒沁@些音樂家，尤其是到古典樂派以后的音樂家，受到資產階級啟蒙運動的影響，越來越不安于屈服。他們崇尚自由民主，用音樂作為武器歌頌資產階級革命。
逆境使人進步，看這些音樂家大都是從逆境中成長的。晚期的莫扎特生活窮困。貝多芬更是耳聾失聰。但是命運的沒有打到這些巨人，正是逆境的生活使他們豐富了生活的閱歷，練就了頑強的性格。并將心中的一切轉化為創(chuàng)作的靈感。當然，音樂家的勤奮好學也是成就他們藝術造詣的基礎。
讀了《走進交響音樂圣殿》我提高了自己欣賞交響樂的水品，觸摸到了交響音樂的脈絡，《走進交響音樂圣殿》讓我更細致的了解了不同時期的大音樂家們。這些知識今后對于我專業(yè)水平的提高也是有極大促進的。
讀《走進交響音樂圣殿》這本書，學習音樂家們勤奮好學、頑強創(chuàng)作的精神。并將這些精神帶到我自己的人生中，不斷完善自己勉勵自己，未來成就自己的精彩。
學音樂讀后感篇8
?音樂教育的哲學》這本書是美國著名的音樂教育家貝內特·雷默所著，它是一本純教育理論書籍，其中對音樂教育的價值作了連貫、深入的哲學思考。
音樂是聽覺藝術，音樂欣賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽來體驗音樂，從而得到審美感受的一種活動。在音樂欣賞過程中，聆聽無疑是最主要的方式，語言只是一種輔助手段。科普蘭認為：“如果你要更好地理解音樂，沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂。”教學大綱也指出音樂欣賞應以聆聽音樂為主。但是，如果認為音樂欣賞課只要一味讓學生聆聽，不需要教師作任何解釋，這種認識也是錯誤的。教師恰當?shù)闹v解，可以引導學生更好地去體驗、理解音樂。
雷默在第七章——體驗音樂中認為：“音樂教育向來是，現(xiàn)在在某種程度上也仍然是非音樂教育，說重一點是反音樂教育。根據(jù)雷默的表述，我們可以這樣認為：反音樂教育強調了音樂的非審美體驗，音樂的審美功能成為它的一種手段，其本質是為其它非藝術教育的目的服務。長期以來，由于無法獲得正確的哲學觀點的指導，許多音樂教育工作者常常處于困惑的狀態(tài)，有時不自覺地遵循一些本質上反音樂教育的哲學。當然，雷默也沒有否認音樂應當為非音樂的目的服務。雷默認為，只要能合情合理地保持充分的音樂性和有效性，音樂完全可以而且應該為一些非音樂的目的服務。
“如果因為那些價值不是審美教育的核心而拒絕為其服務，那就過于講究純正性了。雷默不否認音樂教育過程中的道德和紀律，但他認為：“音樂教育工作者并不提供紀律和教授道德，這樣做的是音樂。比如，一個孩子在練習一首曲子時，必定會遇到許多要求，只有對這些要求作出讓步，他才能真正體驗音樂并使音響捕捉到需要捕捉的東西。這個讓步的過程其實就是在經(jīng)歷音樂本身所具有的紀律，從而做到有道德。如果我們在此過程中用說教來強調紀律和道德，忽視音樂本身對紀律和道德的自覺要求，這樣的音樂教育無疑應歸入反音樂教育中去。
?音樂教育的哲學》使我非常明確地找到了在音樂教學中一直以來困惑著我的一些問題的答案，也為我今后的工作提供了堅實的理論根據(jù)，如同迷路的航行者找到了引路的燈塔。
